Instead of us hanging around playing art critic till I get pinched, how's about we move away from this eerie-ass piece of work and get on with our day. بدلاً من الوقوف هنا و القيام بالنقد الفنى حتى يلدغنى رجل ما رأيكم فى أن نكمل العمل... .
The painting was famously sold at a 2004 auction for $104 million, a price many art critics consider incongruous with the painting's actual artistic merit. وقد اشتهرت اللوحة في مزاد عام 2004 بمبلغ 104 ملايين دولار، وهو سعر يعتبره الكثير من النقاد الفنين غير متوافق مع الجدارة الفنية الفعلية.
The notion that art should examine its own nature was already a potent aspect of the influential art critic Clement Greenberg's vision of Modern art during the 1950s. وقد مثلت فكرة ضرورة قيام الفن بفحص طبيعته الخاصة جانبًا قويًا بالفعل من رؤية الناقد الفني البارز كليمنت جرينبرج للفن الحديث خلال خمسينيات القرن العشرين.
Art critic Peter Schjeldahl saw the "over-the-topness" endemic to American comics, and Eisner's work, as "ill suited to serious subjects, especially those that incorporate authentic social history". رأي الناقد الفني بيتر سكجلدال أن "المغالاة" التي طغت على الرسوم الهزلية الأمريكية وعمل ايزنر "لا يتناسب مع الموضوعات الجادة وخاصةً تلك المشتملة على تاريخ إجتماعي متأصل".
He was called "a true visionary and talented artist" by the art critics of the time and had many successful exhibitions but like his older brother died young at age 41. أطلق عليه نقاد ذلك الوقت "فنان البصيرة والفنان ذو الموهبة الحقيقية" وقام بالكثير من المعارض الناجحة لكنه على عكس أخيه الأكبر توفي شاباً في الحادية والأربعين من عمره.
Art critic Greil Marcus compares Goodman to Young Goodman Brown in Nathaniel Hawthorne's tale of the same name—both are pure-souled characters who become disillusioned by the depravity they confront in the world. الناقد الفني جريل ماركوس يقارن غودمان إلى غودمان براون الشاب في حكاية ناثانيال هوثورن وكلاهما من نفس الأحرف وتمثل أرواحا نقية على حد سواء الذين يصابون بخيبة أمل من قبل الفساد الذى يواجههم في العالم.
The art critic Richard Lacayo cites the painting as an example of the creative give-and-take between Picasso and Henri Matisse, in which Picasso "borrowed Matisse's voluptuous curves as a sign for pleasure and his use of black to intensify pink". ويستشهد الناقد الفني ريتشارد لاكايو بالرسم كمثال على العطاء والخضوع المبدع بين بيكاسو وهنري ماتيس، حيث اقتبس بيكاسو منحنيات ماتيس الحماسية كعلامة للمتعة واستخدامه الأسود لتكثيف اللون الوردي.
Of this photograph, the New York Times art critic Adam Shatz said "Such pictures don't come along often, but once seen, they are impossible to forget, lodging themselves in the mind with the visceral force of revelation." قال آدم شاتز الناقد الفني في صحيفة "نيويورك تايمز" أن مثل هذه الصور لا تتكرر عادةً، لكن عندما تراها من المستحيل أن تنساها، فهي تحجز مكاناً في العقل مع قوة الوحي."
Eleven years after their separation, 1964, Gilot wrote Life with Picasso (with the art critic Carlton Lake), a book that sold over one million copies in dozens of languages, despite an unsuccessful legal challenge from Picasso attempting to stop its publication. بعد 11 عامًا من الانفصال ، كتبت غيلوت الحياة مع بيكاسو (مع الناقد الفني كارلتون ليك)، كتابًا باع أكثر من مليون نسخة بعشرات اللغات، على الرغم من عدم نجاح التحدي القانوني من بيكاسو في محاولة لوقف نشره.